История театра

Не каждый год среди театров Санкт Петербурга появляются новые театры. Новый театр это событие в мире театра, это всегда чудо и всегда событие. В 2007 году на берегах Невы в самом центре Петербурга, на Пушкинской улице, зародился новый театр. Все началось с того что десять актеров собрались и решили создать театр, в котором именно они, актеры, будут главными. Немного подумали и назвались товарищество актеров «МИРЪ». В тот же день приступили к репетициям и к созиданию своего детища, которое в последствие, стало именоваться театр «МИР». Огромное желание играть, неистребимая потребность творить, патологическая жажда к перевоплощению и огромный профессиональный опыт актеров требовали реализации и действий. «Мы хотим играть, мы не можем не играть» – говорили, почти кричали, актеры - «без театра наша жизнь бессмысленна»! Среди нас были актеры и актрисы, которые имели режиссерский опыт при работе в других театрах Петербурга. Именно этим режиссерам на творческом совете театра и было доверено взять на себя ответственность и организовывать репетиции первых спектаклей. Тогда же «Творческий совет» стал главным руководящим органом театра. Возможно впервые в истории современного театра, всей художественной политикой театра руководит не один человек «главный режиссер» или «художественный руководитель», а товарищество актеров, которые стали соучредителями и соучастниками всей жизни своего театра. «Призрак демократии» бродящий по России и не находящей себе достойного пристанища, добрался и до театральных стен. Театр это особый мир, особая среда, требующая от своих создателей сплоченности, доверия, уважения и взаимного понимания. Без этих качеств , такое тонкое дело как театр, не возможно, так как - театр это прежде всего «СОТВОРЧЕСТВО».

Актер не может существовать в сценическом и театральном пространстве в одиночку, театральное творчество, в отличии от театрального искусства, невозможно осуществлять единолично. Театр это всегда сотворчество, это всегда единение личностей в творческий союз. Одним из главных философских принципов театра «МИР» стал «принцип творческого единения». Это принцип можно сформулировать так - «Актер равноправный, творец сценического действия ,на ровне с режиссером, драматургом и зрителем». ДА, да именно так, в театре «МИР» зрители это равноправные участники и созидатели спектакля. «Сотворчество» в театре происходящее во время спектакля, это не только совместное творчество актеров и режиссера между собой, но и что гораздо более важно, творчество всех присутствующих в зале, и актеров и зрителей. Творческая обстановка, атмосфера творческого состояния, обмен энергией и эмоциональное единение это не просто красивые слова или аллегорические понятия , на спектакле театра МИР, это реальность.

ТВОРЧЕСТВО ЗАРАЗИТЕЛЬНО

Это открытие, которое мы сделали в нашем театре, если угодно, это наше НОУ-ХАУ!

Творчество, в самом общем смысле этого понятия, это созидание нового. Любой акт созидания нового, несет в себе элемент творчества. Именно поэтому в театре МИР, как путь, ведущий к творческому состоянию, используется импровизация. Импровизация это еще не творчество, импровизация это мостик к творчеству и творческому состоянию. Творческий процесс - это всегда духовный полет , и этот полет всегда сопровождается особым эмоционально психологическим состоянием, которое овладевает творящим и которое передается тем кто наблюдает за этим полетом. СОТВОРЧЕСТВО – это духовный полет нескольких людей, сотворчество в театре, это полет многих людей, это очень сильная энергетика и потрясающее не с чем несравнимое чувство, охватывающее и тех, кто на сцене, и тех, кто в зале.

Творчество заразительно – сотворчество заразно!

Театр МИР развивается своим собственным уникальным путем!

Главным для нас всегда было и остается творчество!

Системой ценностей определяющей нашу деятельность является сотворчество со зрителями!

Предметом нашего творчества является исследование жизни. Мы, вместе с нашими зрителями, исследуем жизнь во всем ее многообразии, проявляющимся в человеческих драмах, трагедиях, ну и конечно комедиях.

Многообразие жизни мы черпаем в доступных нам произведениях драматургов.

Инструментом, которым мы пользуемся, что бы добыть правду жизни являются наши души, умы и тела - наша психофизика.

Источник энергии, в котором мы черпаем силы, это неподдельный и живой интерес людей которые приходят смотреть наши спектакли.

Технология, которую мы используем – импровизация.

Особые качества присущие нашему театру – реалистичность и достоверность.

Источники развития нашего театра;

• «Наследие» Н.В. Демидова
• «Психодрама» Я. Морено
• «Гуманистическая психология» А. Маслоу, К. Роджерс, Н. Роджерс, В. Франкл, Р. Мэй, Э. Фромм

Продолжение следует...

11.11.2010 г. М. Львов

Современный театр.

Современный театр - очень сложное и многогранное явление. «Театр начинается с вешалки», - говорит пословица. Но ведь только начинается. Театр - это, конечно, необычная, праздничная обстановка Прежде всего, современный театр - это живая связь времен. По-прежнему остаются популярными в современном театре такие пьесы, как «Гамлет» В. Шекспира, «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Современный театр это театр прежде всего актерский.

Как к этому относиться? Я думаю, что эту черту в современном театре нельзя назвать ни негативной, ни позитивной. С одной стороны, искусство должно идти в ногу со временем и как-то выживать в условиях массовой культуры - ведь кто-то должен покупать билеты в театр, чтобы он продолжал свое существование. Но с другой стороны, при таком «переодевании» театральной классики теряется ее историческое своеобразие, исчезает неповторимое ощущение прошлого, которое тоже необходимо зрителю.

Еще одна очень важная черта современного театра - пристальное внимание к внутреннему миру, сложным душевным коллизиям, психологии современного человека. Где, как ни в театре, мы можем посмотреть на самих себя и понять, как сложен мир вокруг нас! Не случайно, что со сцены не сходят пьесы А. Вампилова. Например, в пьесе А. Вампилова «Старший сын» поэтизируется духовное родство людей, которое далеко не всегда обосновано их родственными связями. Во взаимоотношениях «отца» (музыканта Сарафанова) и «сына» (студента Бусыгина) проявляется реальная сложность взаимоотношений между людьми, установления контакта и избегания конфликта.

Кроме того, современный театр - это всегда напряженные поиски нового. Ведь новым взглядом на мир, новым ритмам жизни должны соответствовать и новые приемы режиссуры, новые пути решения сценического пространства.

Сейчас многие из моих ровесников считают, что во времена телевидения, компьютера и Интернета театр потерял свою значимость, это не так. Еще Шекспир писал: «Жизнь - театр, и люди в нем - актеры».

Именно поэтому, мне кажется, театр будет всегда. Театр - зеркало жизни, в которое всегда интересно посмотреть, вне зависимости от времени. Современный театр - это место, где можно увидеть собственное отражение, погрустить и посмеяться над собой.

Театр - это вечно живое, повседневно обновляющееся искусство, ибо в центре его человеческая личность с ее «вечными» проблемами и верованиями.