Тематические статьи

Творческая мастерская- « Artis libitum»

«Мастерство свободы желаний»

«Мастерство делать то, что хочешь»

Слово improvisation(фр.) или improvisazione(итал.) произошло от латинского improvisus, что значит - неожиданный. В «Тезаурусе» Роджета отмечены две важнейшие особенности импровизации - определяющая роль бессознательных моментов в ее возникновении и сиюминутность, мгновенность отклика на внешний импульс.

Современность...

Основные проблемы , возникающие перед человеком в современном социальном обществе связаны с ежегодным увеличением объема информации и скоростью ее изменения (актуальностью).

Огромной проблемой для члена современного общества также является достоверность информации о том, что происходит в окружающем его мире, особенно в мире человеческих отношений. Все больше места в процессе формирования картины мира сознанием человека, занимают средства массовой информации: телевидение и Интернет. Социальное влияние на личность становиться разнообразнее и противоречивей, вместе с тем , агрессивней и глубже по силе убеждения. Морально- этические нормы, складывавшиеся веками и даже тысячелетиями, сегодня подвергаются критическому переосмыслению и уже не являются бесспорной опорой для духовной жизни человека. ( ХХI век будет временем рождения нового человека).

Как ориентироваться индивиду в современном обществе, где искать точки отсчета в определении моральных правил, как понять, кому верить, а кому нельзя, каким ценностям отдать предпочтения: духовным или материальным, и прочее, и прочее, и прочее.

И самый главный вопрос, без ответа на который в социальном мире невозможно существовать - «кто Я?».

Современному человеку необходимо :

• умение креативно мыслить;
• умение определять актуальные цели деятельности;
• мобильно корректировать стратегии деятельности в зависимости от актуальности , возникающей в результате динамичного развития социальной и окружающей среды;
• умение сопротивляться социальному влиянию и отстаивать собственные представления о мироустройстве;
• умение ориентироватьс; в динамично изменяющемся информационном поле, в т.ч. социальном;
• адекватно и мобильно устанавливать межличностную и социальную коммуникацию;
• самостоятельно поддерживать высокую степень активности и непрерывно развивать психофизические компоненты , входящие в состав собственной индивидуальности (физическое здоровье, интеллект, психическую мобильность).

Зачем нужен Театр?

Во все времена человечеству (обществу) было необходимо видеть себя со стороны, чтобы понять проблемы , накапливающиеся в процессе социальной жизни и , которые невозможно разглядеть, находясь внутри этой самой жизни. Обществу всегда необходимо зеркало, чтобы было возможно разглядеть все свои стороны и грани, и вовремя обратить внимание на болезни и недостатки и, напротив, налюбоваться своими успехами и увидеть благие начинания. Таким зеркалом является театральное искусство. Театр воплощает все хорошее и все плохое, что есть в социальном мире и при помощи людей, посвятивших себя художественном; творчеству (актеров), сообщает социуму сублимированную информацию о нем же. В обществе, где нет искусства, всегда будут проблемы.

Развитие импровизации в театральном мире является социально - обусловленным всплеском творческой энергии и здоровой реакцией на проблемы, возникающие в современном урбанистическом обществе.

На протяжении всего ХХ века, в драматическом ( прежде всего) искусстве развивалась гуманистическое направление театра, который можно назвать, как «театр импровизации».

Зачем нужен театр импровизации?

Импровизация - это путь к постижению подсознания. Спонтанно выраженное поведение не контролируется сознательной частью мышления, на это просто нет времени. В ситуации, которая развивается стремительно, нет времени осуществлять самоконтроль и сравнивать возможные последствия действий с имеющимся «нужным» социально приобретенным опытом. Когда между восприятием ситуации и необходимостью действовать временной промежуток составляет доли секунды или, максимум, несколько секунд, тогда человек может воспользоваться только своим личным опытом, усвоенным на подсознательном (сверхсознательном) уровне. Здесь также важно отметить, что спонтанное поведение не может происходить без проявлений эмоционального содержания человеческой души.

Только эмоционально закрепленный жизненный опыт человека может проявиться в условиях острого дефицита времени, отведенного для реагирования на ситуацию. Это может быть не только лично приобретенный жизненный опыт, но и почерпнутый из культурных источников, таких как: произведения искусства, книги, фильмы, спектакли, и т.п., а также опыт всего человечества, хранящийся в генетической памяти каждого из нас и который принято называть «Архитипами». «Что сказать? что сделать? Как поступить?» - это вопросы, которые человек задает себе только тогда, когда проявление эмоций невозможно, либо из-за их отсутствия, либо из-за подавления их рациональным сознанием, боящимся последствий неконтролируемого поведения. Что бы принимать решения необходимо «включить» творческий процесс и исследовать ситуацию, проще говоря, стать самим собой и жить на полную катушку.

Импровизация и креативность...

Импровизация - это высшее проявление творческого (креативного) начала, имеющегося в каждом человеке.

«Творческое начало», способность к креативному поведению, заложены в каждом человеке с рождения. В процессе социализации, большинство людей теряют способность к проявлению заложенных в них природой талантов и гениальностей.

Креативные способности в современном мире воспринимаются как редкое исключение, а в некоторых соц. группах даже как аномалия.

Проявление творчества в различных видах деятельности, не только связанных искусством, является генетически заложенной потребностью каждого здорового индивида. Общеизвестным является тот факт, что дети в период младшего школьного возраста,( то есть в тот самый период жизни, когда основной деятельностью ребёнка является познание окружающего мира, и от них не требуются результаты труда), проявляют свои творческие способности с лёгкостью и непринуждённостью, несопоставимой по своей продуктивности с проявлениями креативности в более старших возрастных группах. Дети, по сравнению со взрослыми, гениальны! Они легко придумывают новое, быстро решают сложное, моментально ориентируются в изменениях ситуаций, эмоционально мобильны и позитивно настроены.

Возможно, ли сохранить человеку уже в зрелом возрасте, а потом, и всю жизнь творческую мобильность и одаренность, присущую детям?

Да, возможно! Это доказывает опыт целого ряда энтузиастов театральной импровизации, развивающих это направление в течение всего ХХ века, вплоть до наших дней.

Практическое значение импровизации

Человечеству необходима «скорая театральная помощь», а актеры - импровизаторы должны играть важную социальную роль.

Для того, чтобы понять , чем же может помочь «импровизация», просто перечислим её особенности:

Достоверность

Импровизация - происходит в режиме реального времени. (достоверность).

Реактивность

Импровизация - реактивное поведение на изменение ситуации. (Скорость принятия решения).

Раскрепощенность

Импровизация - это мотивированная, направленная деятельность, которая стимулирует использование всего объема сознания, включая и все несознаваемые процессы. (Доверие себе и своему подсознанию).

Восприимчивость

Импровизация - невозможна без включенности индивида в процессе сценической действительности, социальной действительности. (Не бывает безвыходных ситуаций, если видеть всё).

Объективность

Импровизация - стимулирует объективное интегрирование, во всех проявлениях жизнедеятельности, представление личности о своем месте и значении в окружающем мире. (Принятие себя и слияние с природой и социумом).

Лабильность

Импровизация - отказ от социальных ролей, умение присваивать новые предлагаемые обстоятельства. (Отсутствие стереотипов поведения).

Адекватность

Импровизация - развивает готовность к многовариантности при решении любой задачи, на основе актуальной на сегодняшний день, реалистичной модели мира. (Адекватность).

Внимательность

Импровизация - выявление проблемной ситуации, как следствие непрерывности восприятия информации из ситуации складывающийся на сцене (в окружающей среде) . (Внимательность).

«История Театра импровизации»

Наиболее известные театральные деятели ХХ столетия , занимавшиеся поиском путей создания «театра импровизации»:

- М.А. Чехов (1891-1955) - актер - импровизатор , которому «американская школа» актерского искусства обязана многими базовыми представлениями;

- Е.Б. Вахтангов (1883-1922) - режиссер и педагог , добившийся немалых успехов в создании целой школы подготовки актеров, использующих в своём творчестве импровизацию;

- Н.В. Демидов(1884-1953) - педагог , создатель уникальной системы подготовки студентов и молодых актеров к профессиональному освоению импровизации , как «инструменту» творческого процесса.

- П.П. Подервянский - режиссер и педагог создавший первый театр импровизации «Театр Драматических Импровизаций» в Санкт-Петербурге.

Из зарубежных нельзя не назвать основателя «психодрамы» Дж.Морено - создателя «терапевтического» направления , использовавшего импровизацию, как способ высвобождения внутренних конфликтов пациента и очищения (катарсиса) от них. Он создавал возможность пациенту действовать в воображаемой, моделируемой с помощью актеров ситуации.

Большую роль на развитие театральной импровизации оказал английский режиссер П.Брук . Его эксперименты по созданию «театра абсурда» обогатили представления о возможностях выразительных средств , которыми обладают актеры - импровизаторы, активно использующие невербальные средства коммуникации для общения со зрительным залом и друг другом.

Концепция Н.В. Демидова

Кратко суть концепции Демидова можно изложить так;

Актер на сцене должен не исполнять, то есть повторять то поведение, которое он нашел и выучил на репетициях, а проживать непосредственно во время спектакля, предложенные автором пьесы обстоятельства. Только настоящие чувства, эмоции и непосредственная реакция на происходящее в реальном времени события может считаться театральным творчеством в истинном смысле этого слова. Он предлагал актерам, от искусства исполнителя, перейти к искусству жить на сцене. Создать по сути новый, еще не бывалый театр, где бы на сцене вместо мастерского закрепленного исполнения и ярко формализованного поведения персонажей, которое задал для актеров постановщик, происходила бы настоящая подлинная жизнь людей (конечно актеров), поставленных в определенную жизненную ситуацию. Идея состояла в том, чтобы помочь актерам открыть сущность их собственной личности и сделать ее доступной во всей непосредственности своих проявлений, для зрительской аудитории.

Любые ,пускай даже самые незначительные проявления личности актера не сравнимо интересней и многообразней ,того что могут изобразить даже самые выдающиеся актеры-исполнители. Н.В. Демидов был по образованию врачом и изучал психологию и физиологию. Он первый в России (Советской России), попытался применить научные знания в области театрального исскуства и успешно применял их в своей педагогической деятельности. Но к сожалению ему не суждено было воплотить свою мечту о «настоящем театре»,так как она для тогдашнего идеологического руководства была обсалютна неприемлема.

Импровизация - цитаты

Усвоить психологию импровизирующего актера - значит найти себя как художника.

Все, что в игре актера принимает застывшую, неподвижную форму, уводит его от самой сущности его профессии - импровизации.

Импровизирующий актер пользуется темой, текстом, характером действующего лица, данными ему автором, как предлогом для свободного проявления своей творческой индивидуальности. Его психология существенно отличается от психологии актера, неспособного к импровизации на сцене. В то время как последний педантически держится за найденные им однажды удачные приемы игры, за ремарки автора, стремится к точному повторению указанных ему мизансцен и полагает главной своей задачей произнесение текста, данного ему автором, импровизирующий актер чувствует себя гораздо независимее. Сколько бы раз он ни исполнял одну и ту же роль, он всегда находит новые нюансы для своей игры в каждый момент своего пребывания на сцене.

М. Чехов

Актерский коллектив

Коллектив, возникающий из желания отдельных его членов совместной работы, повышает творческие силы индивидуальности; коллектив же, составленный по принуждению, ослабляет индивидуальность, лишает ее оригинальности и постепенно придает ее действиям характер механичности.

Театральное искусство, как театральное действие, предъявляет к отдельному актеру определенные требования. Как бы ни был талантлив актер, он не может в полной мере развернуть свое дарование, если внутренне изолирует себя от коллектива. Он должен развить в себе способность коллективной импровизации, восприимчивость к творческим импульсам других, повышенную степень творческой активности и чувство стиля. О способности импровизации я говорил выше. Посмотрим, как могут быть развиты три других качества.

М. Чехов

«Концепция открытого финала»

Результат спектакля не задумывается авторами и исполнителями ни на репетициях, ни до начала спектакля. Открытый финал - это не отсутствие финала, а результат живого и творческого процесса, получаемый путем непосредственного, личного исследования актерами ситуаций, заложенных в пьесе. Исследуя предлагаемую драматическую ситуацию, актер (актриса) театра "МИР" проживает ее, пропуская сквозь призму опыта своей собственной жизни.

На сцене театра "МИР", как и в любом другом театре, все ненастоящее: декорации, костюмы, реквизиты, одним словом - бутафория. Кроме человеческих взаимоотношений. В вымышленном мире сценического пространства актеры театра "МИР" живут подлинной, реальной жизнью, выстраивая между собой подлинные, реальные взаимоотношения.